一向追求极度完美、容不得半点瑕疵的顾景舟，突然觉得，自己的壶艺功夫还很浅，待改进的地方确实还有很多。于是，他几步上前，从老茶客手中接过茶壶，将茶壶摔得粉碎。
顾景舟 如意仿古壶
在众人回过神，正想要斥责这个不知从哪来的鲁莽少年时，却见男孩不慌不忙行了个礼，说：我就是顾景舟，先生您刚才的话是对的。明天还是这个时辰，我会赔一把新壶给您。说完，顾景舟扬长而去。
这一连串的行为，让众人目瞪口呆。茶馆里老茶客们大多以为“顾景舟”只是某个经验丰富的老名匠的化名，可没想到真人竟只是个孩子，不禁肃然起敬。
一向认真的顾景舟，没有食言，第二天，新壶送来了。只见那把洋桶壶，壶身笔挺，肩胛方正，壶嘴刚劲，风骨凛然，任谁都再挑不出半点瑕疵来。
顾景舟对于壶的苛刻要求，便成了他的人格写照，不论是款式还是质量都力求上乘的态度，被他摔掉了的“瑕疵品”不计其数，而就在这不断毁了重来的过程，就成就了顾景舟壶艺泰斗的名声，因为，凡其出手，必是精品！
“文革”受冲击，匠心不改
1958年，全民炼钢铁的洪流充斥了整个古街深巷。顾景舟所在的紫砂工艺厂也不例外，当时，紫砂厂到处悬挂着这样的横幅：三天学会制作高级工艺品，尽快实现制壶工业化。
“多快好省”，是当时的时髦话，而手工制壶已经被公认为“速度太慢”而摒弃于一边。甚至，有人公然提出，要用机械化来替代手工制作紫砂壶。对于纯手制紫砂壶，持有深厚感情的顾景舟，出于心急，不顾形象、毫不忌讳地破口而出：“无知”。然而，一个人的声音是无力的。坚持手工制壶的顾老，受到了大家的排挤与冷落。
紫砂大师顾景舟先生工作照
随着“文革”的到来，形势日益严峻。一日，顾景舟的工作室门上，出现了一幅醒目的标语：打倒伪保长顾景舟！徒弟们看到了，非常气愤，随即撕了下来。而顾景舟脸色煞白，久久无语。
又一日，顾景舟工作室里，居然出现一幅漫画，一只放壶坯的套缸上，栖息着一只老虎。旁边还有一行歪歪扭扭的打油诗：壶坯进套缸，终日懒洋洋；为何不敢晒太阳，老虎坐在套缸上！无非是形容顾景舟壶做得少，拙劣的创意，包藏着被扭曲的用心。面对这样的指责，顾老虽心痛，但仍在私下里偷偷设计着壶。
在一张数十年后被发现的纸色泛黄的紫砂壶设计图纸一角，写着这样一行小字：1966年。9.21配制，景舟。说明这期间，顾景舟虽遭到众人的不满，但仍未放弃创作。
由于与领导作对，顾景舟被调入了机械作业的机动车间。无奈的顾景舟，还是去了机动车间，每天埋头工作。一次车床作业，他不慎被一只辘轳击中头部，瞬间血流如注。被送往医院时，经确诊，是脑震荡，躺了半个月，才慢慢康复。
就在这时，广交会传来消息，凡是用“机械化”灌浆制作的紫砂壶，因为渗水，因为失却了艺术个性，而被全部退货。这一铁的事实证明，顾景舟的坚持是对的。他用自己的流血，守护了手艺人的那份尊严。
顾景舟款 “文革壶”
1968年，紫砂工艺厂接到一笔大宗“水平壶”业务。订户要货甚急，而刚进厂的许多艺徒，尚未掌握以手工来捻壶盖上的“的子”（即壶盖上的钮）的技艺。顾景舟站出来说，“的子”的事，我和汉棠（紫砂艺术大师）包了。
数以千计的水平壶全部由顾景舟把关，此壶后来俗称“文革水平壶”。由于他的把关，这批壶的质量很高，当时出厂价4角钱一把，后来，收藏市场上涨到3000元一把。1973年，“文革”势头已然出现颓萎。国家领导人出国访问又将紫砂作为了国礼。顾景舟更是被厂方召去，接受了制作国礼的重任。
60年求索，终成壶界宗师
顾景舟做壶60余年，在心摹手追明代、清代、民国诸名家的同时，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，独创出了属于自己，那雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉的他，如今也在不停刷新着中国紫砂壶的拍卖新纪录。在很多人眼里，他的一把壶，是尊严的象征，也是可以升值的财富，就这样，顾景舟成了紫砂壶艺界身价最高的大师。
顾景舟制 松鼠葡萄十头套组茶具
2015秋拍 8960万元成交
如此高的拍卖价格，是有心炒作？还是名副其实？我们无法一概而论，然而，当我们以纯艺术的眼光，仔细欣赏顾景舟存世不多，却个个经典的美壶时，我们能感受到更多的是一位痴迷于紫砂的匠人对于自己作品的用心。
▼ 一组松鼠葡萄十头套组茶具
一生惜壶如命的顾景舟，将自己的爱，变成了一生永不言弃的执念与恪守，他的素壶，宁可出水芙蓉，不愿镂金错彩，体现了制壶人对于精确度的最高要求。
他带徒弟骂得最多的一句话是“没有规矩，不成方圆”。而对于自己，他曾用三个多月的时间改进一把提梁壶，为的只是让其出水口更顺畅，茶人用着更舒心。他的仿壶，更是到了以假乱真的程度，曾被故宫当作真品珍藏……
1955年顾景舟与紫砂名艺人朱可心讨论「松鼠葡萄十头套组茶具」的制作工艺
茶壶因茶而生，茶、壶相伴，淡久生香，而胎质细腻、蕴蓄茶香、色调淳朴古雅的紫砂壶，更是茶的最佳配侣。
好茶自当配好壶，这是中国人独有的生活情趣，而正是有着像无数个顾景舟这样，拥有将简单的事物，发挥到极致的苛刻匠人，才使得这份闲情雅致成为了难得的艺术，专注的美学！
顾老巅峰之作，经典传世
扁腹
玉露诗文
云肩如意
汉君
回文竹茶
六角侧方
上新桥
乳鼎
朱泥碗灯
匏尊
匏瓜
仿古
石 瓢
石 瓢
僧帽壶
僧帽壶原是元代景德镇青白釉瓷器，明代永乐、宣德及清康熙年间，均有僧帽瓷壶出品。紫砂僧帽壶当从此出。原本是传统的造型，到了顾景舟的手里，却集各家之大成，开创了简朴大度、协调秀美的风格。“僧帽壶”曲把平嘴，六方壶体；僧帽为莲花块面组合，壶摘为莲心，静穆中不失盎然之趣。是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。
相明石瓢壶
石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。相明壶刻字为「为君倾一杯。狂謌竹枝曲。相明先生。吴倩并题」。
石瓢壶
此壶是件智欲其圆、行欲其方、刚柔相济、允克用藏的砂壶珍品。壶身铭：湖帆 无客尽日静，有风终夜凉。药城兄嘱，吴倩并题。
提璧壶
提璧壶气势雄浑，色泽古雅，给人一种恬静的美感。其外轮廓造型以微曲线组成，给人的视觉效果轻松而休闲。通过观赏和把玩，能够达到怡目养神、舒展身心的效果。提璧壶的盖面如一枚古雅的玉璧，壶嘴与提梁比例适度，既考虑形式上的贯气，又注重实用时的顺势。在细部处理上更是独具匠心。为了衬托壶体的气魄，在制壶过程中使用的云肩线特别薄，而且又特别窄。盖钮微妙的线面变化，由提梁形成的虚度空间与壶体产生的虚实对比，增加了整体的艺术效果。
柱础壶
柱础壶壶身书刻：汉之甘泉不能尚也，石生氏刻。柱础是古建筑支撑梁柱的石墩，顾景舟早年作品。
井栏壶
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
此乐壶
壶身扁圆如鼓，下大上小，盖的亦采扁圆形与夸张的瘦高提梁相互衬映，使整体造型看来既协调又隽永有味。提梁顺壶身较窄的肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身上下对称。
扁腹壶
扁腹壶形，于转折衔接处皆以大弧型处理圆润丰腴。厚而短的流，浑厚的把手与乳钉形盖的，周身圆团团，上刻有范曾书画，更增怡然自得之感。
双环壶
此壶胎体十分细腻，表面由于长期把玩而呈现出光泽，壶身为圆筒状，过桥式盖钮，套以双环。壶嘴捏型精确，出水流畅不留涓滴。把手宽大朴质。整体造型隽永沉稳，大气。
秦权壶
壶形似钟稳重沉着。盖与壶身浑成一体，盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮，流向上微屈力感十足，把则呈大椭圆形，壶底内凹。赭红色泽温和中正，形制朴素敦厚，古雅大方。
鹧鸪提梁壶
变化提梁的型式及空心盖钮以虚亲宝，塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状，线条洗练明确，与盖和提染浑成一体。配以较长的流，更有画龙点睛之妙。盖印：景舟。底印：刻款。
雨露天星提梁壶
韩美林设计。直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天。雨露天星提梁壶（五头） 高：14公分 宽：18公分。盖印：顾景舟。把印：壶叟。底印：景舟制。壶铭：两三点云不成雨 七八个星犹在天。
仿鼓如意壶
此壶在严谨的构思、做工下，呈现一股行云流水的爽利感，线条起承转合间流畅合理。壶肩如意刻花与流、把上的刻线，使通壶充满涌动的态势，并适切地表现紫砂的质感。仿鼓如意壶 高：8.5公分 宽：17公分。盖印：顾景舟。底印：足吾所好习而老焉。
上新桥壶
圆扁腹身 ，肩上带一环，盖口一环，盖中间再一环，如水波荡漾，上有桥形钮立于其中。此壶线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又似一叶过桥小舟，亦利于提握。上新桥壶 高：9公分 宽：19公分。盖印：景舟。底印：中国宜兴。
云肩如意壶
造型简炼有致，以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身，直颈，管状流微曲做蓄劲吞吐状，环形把，下有三只鼎状足。肩上堆塑云形图案，壶口与盖圈刻以仿古图形，盖钮成莲花微放状。
瓜梨壶
瓜梨成壶，以蒂为的生动巧妙，壶身为瓜结实丰美，而不流于肥硕，有型有款。浑不似多数以瓜果肖型的作品务求饱满欲破为美，此壶做来令人神清气爽。
回纹竹茶壶
以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。
高虚扁壶
壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。
墨泥石瓢壶
石瓢壶做者虽众，却各有风格。此壶不仅工精艺谨，细腻独道，流、把、的、足搭配恰当、比例合度，造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽，更散发着内敛自省的隽智意味。
高腰线提梁壶
壶身似鼎，以圆弧线条构成，力求浑圆饱满，唯圆柱提梁框出一片正方，虚实相应，更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧度变化极大，显得兴味盎然。
菱花壶
采六瓣菱花式造型，桥形盖钮与口、身、圈足协调统一成一只六方菱花，筋囊向口收缩与盖上菱花纹路紧密吻合，毫厘不差。底微内凹。整体制作精细规整，线条简洁流畅，色呈赭红温润雅致，可称佳品。
座有兰言壶
壶体呈扁腹状，直口，短颈，管状流，配环形把。弧状盖，乳钉形盖的中有小孔，底内凹，朱泥色华而不腻。浑圆雅致，有大家风范。一侧刻有「座有兰言］。
子治石瓢壶
下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深永。
牛盖壶
通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。
供春壶
供春壶，即取老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。化老丑树瘿为壶，大有返璞归真之意境。
调砂子冶石瓢壶
此壶采上小下大的圆台造型，把则为上大下小的倒三角形，与壶身对应成趣。短直流，桥形盖钮高高拱起，底有三扁圆足。壶身与盖密合无缝，满水后亦不外溢。
顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
2008年11月23日，顾景舟制、吴湖帆绘的大石瓢紫砂壶拍得318万元；
2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万；
2010年05月16日，顾景舟制 吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；
2010年6月4日《矮僧帽壶》 拍得313万；
2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价；
2011年5月21日，中国嘉德2011春拍顾景舟、韩美林合作的“提梁盘壶”拍得1150万元， 同场的另两件顾景舟作品“鹧鸪提梁壶”及“井栏壶”分别以805万元及747.5万元高价成交。
2011年6月7日，北京保利2011春拍“顾景舟、魏紫熙合作矮井栏壶”以1035万元成交；
2011年6月7日，北京匡时2011春拍顾景舟《云肩如意三头茶具》拍得1023.5万元。同场《玉露诗文五头茶具》拍得943万。
顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。
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